Las vanguardias, durante el siglo XX, permitieron poner en consideración debates acerca de las transformaciones del arte y la cultura: la desaparición o puesta al límite de la diferencia visual entre copia y original; la pregunta por la reproductibilidad como una pérdida de lo que está ahí, localizado, temporal o histórico, que pierde la unicidad de la existencia en el lugar en que se encuentra, tal como considera Walter Benjamin; la transformación de la concepción de la naturaleza, en cuanto a la fundamentación de los artistas vanguardistas, de que su creación es originaria más que original, es decir, de origen, una creación ex-nihilo. En tal sentido, la naturaleza y la técnica son parte de la discusión del inicio de las prácticas de vanguardia.
Theodor Adorno sostiene que hay una nostalgia por esa naturaleza dañada, una promesa incumplida de felicidad. Según el autor la unidad está perdida y esa promesa es ilusoria. Desde esta perspectiva se comprende que la técnica artística permita que se manifieste la materialidad en estado negativo. A su vez, la vanguardia se define como un constante deseo de revolución y la expectativa del mundo industrial se describe en una relación de tensión con la mímesis.
El texto ya clásico de Peter Bürger sobre las vanguardias ofrece el desarrollo de una teoría destinada a la comprensión de los aspectos fundamentales que hacen a la constitución del problema histórico que este seminario aborda. En este sentido, según el autor, la formación de las vanguardias compromete tres aspectos sustanciales: su carácter anti- institucional, la crisis de la categoría de obra y la articulación con la praxis vital. Sin embargo, los aportes de esta obra fundamental que, entre otras cosas, contribuyó al desarrollo de una teoría latinoamericana de la vanguardia. Lejos está de agotar las múltiples complejidades y devenires que hacen al estudio y problematización del tópico, por lo tanto su lectura ya contiene una revisión crítica. En este sentido, este seminario se propone retomar ese trabajo pionero a la luz del desarrollo, derivaciones y desplazamientos que afectan al concepto de vanguardia, considerando para ello las confrontaciones entre herencias artísticos -culturales europeas y la construcción latinoamericana del pensamiento en su definición.
Nos proponemos abordar la vanguardia como una función. Esto es como un fenómeno de condición inestable por su misma naturaleza crítica que, sin embargo, persiste en renacer y desplazar su conformación original de acuerdo a los desafíos que imponen las variaciones políticas, sociales y tecnológicas de los diferentes contextos. En ese marco, las cualidades que advierten las diferentes reverberaciones del fenómeno sufren desplazamientos, que incluso en ocasiones lo llevan a cuestionar sus características originales como el carácter autónomo del arte en sus inicios.
De este modo, este seminario se propone aportar un marco crítico para el estudio y elaboración de una teoría actualizada en torno a las vanguardias que considere sus transformaciones históricas, comprendiendo a su vez las distancias y continuidades que la categoría plantea según se desarrolle en el marco del arte o de la cultura. El momento aurático y la desilusión o su pérdida, la reproductibilidad en tensión con la historicidad, las producciones artísticas en relación con la vida resultan ejes fundamentales para debatir sus definiciones, tanto en el pasado como en el presente, entre lo universal o lo particular.
El presente programa se articula a partir de diferentes ejes que permiten problematizar el desarrollo de las vanguardias desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad, priorizando la contrastación de casos que permitan acompañar la reflexión teórica. Es así que la presentación de los textos teóricos busca desplegarse en una tendencia que pretende por un lado visualizar el desarrollo histórico del debate (desde las vanguardias históricas a las producciones contemporáneas); y por otro, incorporar la relación arte-cultura en la problematización del concepto.

Es importante considerar que haremos un estudio a través de obras visuales, donde los conceptos artístico desplegados en la problematización de las nociones de copia, original, pérdida del aura, transformaciones técnicas, movimientos del sujeto reflexionan sobre un modo de reconocer que propone cambios en la sensibilidad que inciden en las discusiones de la cultura pensada como la estabilización de las experiencias.